He sido fanático de The Bear, creado y en gran parte escrito y dirigido por Christopher Storer, 💶 desde que se estrenó en el verano de 2024. La primera temporada fue una fuerza desde el principio – confiada, 💶 frenética, inmediatamente acogedora, la rara serie que captura tanto el alma como el caos adictivo, lleno de cortisol de una 💶 cocina. La segunda temporada de 10 episodios, lanzada el verano pasado, ofreció un delicioso, a veces demasiado indulgente, segundo plato 💶 de desarrollo de personajes, cacofonía y crecimiento, ya que El Beef se transformó de un local de sándwiches de Chicago 💶 en el ascenso de The Bear a un restaurante de alta cocina. Esta temporada es su tercera en tres veranos, 💶 una impresionante velocidad para la televisión, aunque como mi colega Stuart Heritage ha notado, la prisa se nota. No iré 💶 tan lejos como para decir que The Bear ahora es una mala serie, como ha argumentado Slate. Pero su tercera 💶 salida definitivamente se siente desinflada de sus alturas previas – desconcentrada, autocomplaciente, hueca, admirablemente ambiciosa pero frustrantemente sin rumbo.
La columna vertebral de The Bear, argumentablemente, fue la relación 💶 laboral intensa, compleja y platónica entre Carmy y el subjefe Syd, que fue mucho mejor por carecer de chispa romántica. 💶 No se trata de decir que no hubiera pasión – los dos se empujaron, se enojaron y ofrecieron una reafirmación 💶 crucial, específica e irremplazable en lo que Vulture's Roxana Hadadi llamó con precisión "el mejor tipo de romance en el 💶 lugar de trabajo".
La segunda temporada nos dio un momento destacado de la serie y de shipping, cuando se afirman el 💶 uno al otro con "mejoras en esto" y deciden meterse en un restaurante de alta cocina. En la tercera temporada, 💶 aunque Carmy y Syd trabajan en la misma cocina, están casi por completo en diferentes longitudes de onda. Comenzamos con 💶 Carmy anulando a Syd – un viejo patrón – al instituir sus "no negociables", incluido un menú rotatorio, y los 💶 dos nunca recuperan su ritmo. Interactúan casi exclusivamente con otros personajes a lo largo de los 10 episodios, en conversaciones 💶 subestimadas, prolongadas que avanzan solo marginalmente la historia. El programa echa un vistazo a la desintegración de la confianza de 💶 Syd en Carmy y al manejo descuidado de Carmy del talento de Syd, en lugar de profundizar y quedarse. Esto 💶 puede ser más preciso para muchas relaciones laborales complejas, que pueden marchitarse y desvanecerse en silencio, pero cuesta al Oso 💶 un grado crucial de calor.
El Oso alcanzó un punto máximo con los críticos (y los órganos de concesión 💶 de premios) en la segunda temporada con Fishes, el especial de flashback de Navidad que elevó el estrés de todos 💶 a 11. Aunque se balanceaba en la línea con demasiadas estrellas invitadas de renombre (Jamie Lee Curtis! John Mulaney! Bob 💶 Odenkirk! Sarah Paulson!) – más sobre eso más adelante – Fishes tuvo una concentración asombrosa de información de fondo significativa 💶 y vibra de reunión familiar ansiosa por minuto.
El programa parece haber aprendido las lecciones equivocadas de su éxito; la tercera 💶 temporada contiene tres capítulos que la gente podría inexactamente llamar "episodios botella" – instalaciones que existen fuera del hilo principal 💶 de la trama que se centran en un solo personaje. Algunas de estas desviaciones resultan fructíferas – la excelente Liza 💶 Colón-Zayas sigue siendo siempre vigilada como la cocinera Tina. No puedo decir lo mismo para Curtis como la abuela necesitada 💶 y borrosa de los Berzattos en un episodio con Abby Elliott's Sugar que se sintió en gran parte como una 💶 exhibición de gritos.
En general, estos episodios – particularmente el casi sin palabras piloto, una montaña de la experiencia de restaurante 💶 y relación pasada de Carmy – parecieron venir a costa del pan y la mantequilla del programa: ver a la 💶 tripulación chocar, pegarse, pelear, fallar y lograrlo juntos, con improperios y momentum.
La presentación de The Bear 💶 a los Emmy como una comedia – donde limpió la casa el año pasado – se ha convertido en una 💶 broma por sí misma. Las dos primeras temporadas tuvieron sus elementos humorísticos y momentos encantadores, pero este programa sobre el 💶 proceso de duelo y nuestra relación tóxica con el genio nunca fue una comedia que te hiciera reír. Solo tenía 💶 episodios de media hora. La tercera temporada parece compensar eso al subir los alborotos de los hermanos Fak (Matty Matheson 💶 y Ricky Staffieri) al nivel de casi comedia física absurda. Los Faks, especialmente el chef real Matheson, funcionaron maravillosamente como 💶 una especie de luz brillante y optimista en la cocina. Pero elevados a ingrediente principal, las bromas se vuelven tediosas 💶 rápidamente.
Hablando de los Faks ... no necesitábamos a John Cena como el anciano Sammy Fak. Nada 💶 en contra de John Cena! Siempre aprecio su entusiasmo por cualquier boceto, aunque esté mal concebido, pero su aparición como 💶 el musculoso, errático Sammy solo me hizo pensar: "¿Qué hace John Cena en este universo?" Lo mismo ocurre con Josh 💶 Hartnett como el nuevo esposo de la ex de Richie, en una escena en gran medida innecesaria que se sintió 💶 escrita para darle a un actor entusiasta la oportunidad de ser parte de la familia Bear. Las ranuras de invitados 💶 deben mejorar, no distraer. Más cameos como la aparición en el octavo episodio del actor de Chicago Keith Kupferer, un 💶 guiño sutil a la escena teatral de la ciudad, y menos montajes de chefs internacionalmente famosos que incluyen, extrañamente, al 💶 personaje de Bradley Cooper en la comedia fallida de 2024, Burnt.
En ese sentido, el desarrollo de la 💶 trama decepcionante y los acantilados aparte, quizás el elemento más decepcionante de los episodios finales fue que enturbió el prometedor 💶 mensaje del Oso – cómo glorificamos la toxicidad, cómo recompensamos el mal comportamiento profesional y personal en nombre del genio 💶 – permitiendo que los chefs famosos, en cameos, wax poetic sobre la importancia de su trabajo. El Oso fue increíblemente 💶 efectivo, especialmente en su primera temporada, al socavar la figura del chef ardiente, apasionado, caprichoso, el chico malo que podía 💶 producir platos de oro, mientras aún construía algo de misticismo. Ver a Carmy luchar con sus mejores y peores ángeles, 💶 equilibrado por la negativa de Syd a aceptar menos de lo que se merece, fue magnético. El Oso siempre ha 💶 caminado una delgada línea entre la mitología y la desmitificación; el final pareció comprar en un lado. Sin embargo, también 💶 estableció un escenario potencial en el que los estándares imposibles de Carmy, como insistir en un menú en constante cambio, 💶 ayudan a la reputación de El Oso, pero hacen que todos los demás se vean mal – una situación difícil 💶 a la que solo puedo decir: sí, chef. Vamos a ver cómo se desarrolla.