O grande contrabaixista afro-americano Richard Davis costumava 🏀 dizer que foi "a universidade de Sarah Vaughan" -bb et365vida na estrada de 1957 a 1963 com a cantora 🏀 de jazz apelidada de The Divine One - que lhe ensinou tudo o que era importante sobre timing, improvisação e 🏀 fazer cada som contar.
O alcance e o controle da respiração de Vaughan, 🏀 a espontaneidade fria e a pontuação reveladora debb et365fraseologia inspiraram incontáveis cantores há 60 anos ou mais, incluindo a 🏀 vencedora do Prêmio Mobo, Zara McFarlane. No ano do centenário de Vaughan, McFarlane traz suas musas pessoais desenhadas da cena 🏀 musical multiestilística de Londres ebb et365herança jamaicana para interpretar 10 clássicos de Vaughan e uma original.
Acompanhada por um quarteto 🏀 crispamente hipnótico liderado pelo ex-integrante da Kansas Smitty's House Band, Giacomo Smith, e incluindo a jovem estrela da bateria Jas 🏀 Kayser, McFarlane inicia seu quinto álbum com os primeiros sucessos de Vaughan, Tenderly e Mean to Me, e continua com 🏀 uma música do último álbum de estúdio da lenda - Obsession, de 1987, Brazilian Romance.
McFarlane não imitabb et365ídolo, mas 🏀 seus tons graves ressonantes ebb et365gama aguda e esquiva refletem o enorme arco técnico e emocional de Vaughan, enquanto 🏀 a banda imprime tanto uma perspectiva genérica do passado quanto uma animação contemporânea bb et365bb et365reinvenção. Os bipes de nota 🏀 e os sons longos de McFarlane prestam homenagem à versão encantada de Vaughan de Tenderly de 1947; Mean to Me 🏀 capta quase à toa a confusão resignada de uma vítima de parceiro controlador; e Inner City Blues de Marvin Gaye 🏀 (gravado por Vaughan bb et365 1971) é um soul-groover furtivo que se adapta perfeitamente à terrosidade de McFarlane. Seu passado musical 🏀 na igreja alimenta o galope galopante de Great Day, um ritmo deslocado e urgente impulsiona Obsession, e a hinária Sweet 🏀 Whispers de McFarlane fecha um belo lembrete debb et365própria musicalidade aberta e do precioso legado debb et365modelo.
O baixista/compositor afro-americano e multi-instrumentista William Parker , um inovador septuagenário frequentemente comparado a Charles Mingus, lança o Heart Trio (AUM 🏀 Fidelity) - um conjunto que o reúne com seus parceiros de longa data Cooper-Moore (xilofone, harpa) e Hamid Drake (percussão). 🏀 Sopros free-jazz de flauta sonoros, percussão tonalmente mergulhando e subindo e vocais cantados sob sombras de sons de harpa brilhantes 🏀 alimentam uma sessão enigmaticamente groovy às vezes quase funky.
O saxofonista israelense Oded Tzur , cujo tom empresta o som fantasmagórico do bansuri 🏀 indiano, traz uma nova urgência bulliciosa parabb et365música frequentemente meditativa com My Prophet (ECM) (com algumas improvisações de piano 🏀 deslumbrantes de Nitai Hershkovits).
E o jovem grupo de jazz/post-rock do Reino Unido Glasshopper (que inclui o saxofonista escocês Jonathan Chung e o 🏀 baterista Corrie Dick) exibebb et365versatilidade de Polar Bear a Radiohead bb et365 clamores de guitarra/saxofone, murmúrios ambientais e rockers animados, 🏀 com I'm Not Telling You Anything (Clonmell Jazz Social).